LIVRES

Le Cirque en Mouvement d’Éric GOUBET.

Bernard Turin a été directeur du CNAC de 1990 à 2003. Artiste contemporain (il est sculpteur), il a donné son impulsion à un formidable processus artistique: celui du cirque en mouvement, avec l'ambition de poursuivre sur la voie des pionniers du Nouveau Cirque tout en inventant le cirque de demain. Par rapport aux artistes, il s'agit à la fois de donner un avenir au talent et d'encourager la création.
Goubet raconte ce projet à travers des rencontres avec des collaborateurs, des proches, des élèves du CNAC, de Jack Lang à Josef Nadj...



Le 27ème numéro des Etudes Théâtrales (édité par le Centre d’études théâtrales de l’UCL) a pour titre Arts de la scène, scène des arts 1. Brouillage de frontières : une approche par la singularité.

Ce recueil d'articles théoriques a pour fil conducteur la multidisciplinarité.

De nos jours, le mixage des arts affirmés, le désir de 'prendre l'air' en échappant aux formes connues et reconnues ne sont plus le fait d'une avant-garde. Le théâtre, la danse, le cirque, les arts technologiques se plaisent à bousculer légitimités et conventions et à emprunter l'un à l'autre principes esthétiques et modes de fonctionnement. Quel espace, c'est-à-dire à la fois quels plateaux et quelle place pour toutes ces démarches?

Le premier volume d'un série de trois prend acte du brouillage des frontières en se mettant face à l'inédit de démarches singulières pour autant qu'elles soient situées à un carrefour de pratiques.





VIDEOS

Vive Balanchine, documentaire de Michael BLACKWOOD (Allemagne / USA, 1997).

"Quand je ne serai plus là, disait George Balanchine (1904-1983 – chorégraphe russe, naturalisé américain, fondateur d’un authentique ballet américain), tout doit disparaître." Il ne souhaitait pas que ses ballets lui survivent, et s’il n’avait tenu qu’à lui, ses chorégraphies ne seraient plus montées.

Mais au contraire, grâce au Balanchine Trust, fondation créée en 1987 par ses héritiers, son œuvre est plus vivante que jamais. Certains de ses principaux danseurs se sont réunis pour perpétuer son œuvre. Ils surveillent désormais la mise en scène, les lumières et les décors, chaque fois qu’une chorégraphie de Balanchine est programmée. Par ailleurs, cette équipe, maîtresse de la technique Balanchine, monte ses œuvres avec des compagnies ambitieuses à travers le monde. Michael Blackwood en a filmé quelques-unes au travail, dont le Pacific Northwest Ballet, le Pittsburgh Ballet Theatre, le Miami City Ballet, le Pacific Northwest Ballet, le Pittsburgh Ballet Theatre, le Miami City Ballet, le Ballet du Capitole (Toulouse), les Ballets de Monte Carlo et le Ballet de Berne.



Two dances : deux chorégraphies de Martha GRAHAM, enregistrées en 1991 lors de son passage au Palais Garnier à Paris. Réalisation : Peter Mumford

Martha Graham est la figure de proue de l’«American modern dance». A partir des années 1930, elle exerce une influence considérable sur les danseurs et chorégraphes du monde entier.

El Penitente (1940) (présente les impressions glanées par la chorégraphe lors de ses séjours au Nouveau-Mexique et en Arizona, dans le sud-est des Etats-Unis, le pays des Indiens Hopi et Navajo.

Steps in the Street, créé en 1936, exprime l’isolement, la solitude et le désespoir des Américains pendant la Grande Dépression.



Rosas danst Rosas, la troisième œuvre d’Anne Térésa DE KEERSMAEKER, posa en 1983 les fondements de la compagnie Rosas en tant qu’ensemble.

Mis en scène dans un lieu art déco, ce spectacle culte est filmé dans un lieu art déco par l’auteur de la musique : Thierry DE MEY.
Il utilise un découpage précis rendant la chorégraphie limpide, simple et efficace et n’hésite pas à adopter des procédés cinématographiques pour faire ressortir les choix esthétiques fondamentaux et radicaux de Rosas danst Rosas.



Parmi tous les films de Charlie CHAPLIN, nous nous devions de posséder Le Cirque, la célèbre histoire du vagabond qui se retrouve par erreur sur la piste d’un cirque et provoque l’hilarité du public par ses étourderies. Engagé comme clown, il rencontre des difficultés à faire rire sur commande, et tombe amoureux de la belle écuyère…

‘Si l’on devait garder à l’esprit une image du Cirque, celle du vagabond sur sa corde raide serait sans doute la plus marquante. Sur la forme cette scène est inoubliable car Chaplin y exécute un numéro parfaitement chorégraphié. Dans le fond, la position du comédien est une superbe allégorie de l’équilibre que le cinéaste instaure entre le burlesque et le drame de son oeuvre. Il est donc tentant de construire une analyse qui s’appuiera sur cette métaphore.’ (Georges Kaplan).





LE CENTRE DE RESSOURCES EN PRATIQUE...



Le Centre de Ressources est accessible au public :

- MERCREDI : de 16 à 19h

- JEUDI : de 15h à 18h

- OU sur RENDEZ-VOUS



Possibilité de visionner des K7 vidéos pendant les heures d'ouverture